| 双击鼠标自动滚屏 |
| 【关闭窗口】 |
|
《家III》单曲详情 |
|
2017-07-29 01:20:40
文章来源:QQ音乐
浏览次数:2421
|
|
1 同学会 2012年中国医药学院校庆请罗大佑回去表演，他见到很多学弟学妹，很多往事涌上心头，想起当初学医的岁月，那些同窗的同学。回来之后，他就尝试跟初中同学联系，开始联络，每半年碰一次面。 罗大佑的体会是，同学就像家人一样，是没得选择的。不像朋友，还可以挑，同学就是一群跟你同龄的人，在学校碰上了，命定在一起好几年。日子久了，会发现同学就像是一面镜子。他们是一群跟自己同年纪的人，十年、二十年、三十年，一起经历社会上相同的事件，在他们身上我们照见自己的成长历程，自己的模样，像是对自己的一种探险，如梦似真。 而同学之间珍贵的是，除了某些功课竞争，没什么利害关系。但那感情保存下来并不现实，是很舒服的一种感情。大家知道这年纪走过来了，每个人都不容易，有些同学已经走了，有些父母走了，虽然彼此很远，但有一种彼此了解的情份。是靠时间培养出来的另一种人生伴侣，跟夫妻不同。我们在世界越久，越难交到朋友，就越珍惜。 每次看到同学，就好像回到当初自己在学校第一天报到的感觉，所以罗大佑写下“你到同学会间，我到同学会间，回到同学报到的因缘”。写朋友的歌很多，写同学的很少，因为难写。写同学就好像在写自己。珍惜同学，就好像在珍惜自己一起成长的一个个体对象。 同学会是难写的题目，也很少人挑战，却是罗大佑一直很有兴趣的主题。1995年罗大佑曾为南方二重唱写过一首《离歌》，惆怅感怀的旋律，精准传达出在学校毕业时的情绪。而当时的当下离别，如今都在《同学会》歌中来到多年后再相会的心境。 《同学会》这首歌在专辑里有两个版本。先出现的是“兄弟姊妹版”，呈现刚见到同学的兴奋，跟回忆时代的复古，歌曲气氛是热闹的；而在沉淀多时之后，罗大佑又觉得需要一个内心的版本，呈现那种经过岁月的历练之后，彼此的成长与改变。这个版本后来定为专辑的主打版本。 2 致观音山 用地理看人生，一直是罗大佑音乐里，很重要的特色之一，最早从《鹿港小镇》，后来香港的《东方之珠》，其实包括《海上花》、《滚滚红尘》，如果我们仔细检视文字，一种俯视的角度，从空中往下看，看见一个新旧时代交错的小镇，看见海浪翻成的花朵，还有红尘中流传至今的故事。 致观音山，是生命经另一次转折之后，回到原点的罗大佑，再次审视自己长的地方，视觉角度上，有了另一种变化，是从渐渐远离的俯视，慢慢变成步步靠近后的仰望。 “观音静卧，淡水轻流”，1982年罗大佑《之乎者也》专辑中，他自己写的文案中的句子，辗转三十余年，又成了他新歌歌词中的句子，观音山的意象，犹如不同宗教与信仰中，都常出现的母性象征，用温暖的怀抱，眷顾着土地，眷顾着人民。 在《致观音山》的写词之初，罗大佑研究过很多关于瑠公圳的相关历史，他曾经多次跟工作伙伴提及，瑠公圳进入台北之后，其实是蜿蜒辗转的，一般河道九弯十八拐，是因为天然地形的影响，水往低处流造成的，但是瑠公圳是人造灌溉渠道，会在台北盆地曲折蜿蜒，有个重大的原因，是为了要灌溉更多的田地，是一种恩泽广被，雨露均沾的概念，这个流动感，有一种“遶境”的气氛，缓慢且温暖，符合《家III》的概念。 同样的“流动”，在写词的那段时间，罗大佑曾特地开车走64号道往返台北淡水，也曾搭船由淡水河口上溯至接近林口，这两路行程的共同点，都是绕着观音山辗转盘旋，也是一种“环绕”，就像之前说的，到哪都看得到观音山的感觉。 车的环绕，河的流动，除了“前进”之外，“绕行”的氛围更是重要，解读“绕”的感情有两个角度，一种是“到哪里都能看到她”，那可以是不舍、是眷恋、也可能是挥不去、逃不开，另一角度则是“到哪里都被她看到”，那可能是随时被呵护、被照顾，也可能是被限制、被监视，一样都是《家III》的概念。 3 家（Ⅲ） 专辑同名歌曲《家(III)》是罗大佑2010年就写好的歌，写于香港跑马地的家中。但歌刚写好时，总觉得什么都不对，也不知道原因。直到2012年女儿出生之后，关于对家的想法又重新淘洗，心思慢慢定下来，2013年搬回台北，有一天突然发现要降KEY，从吉他为主改为钢琴，经过重新编曲、制作，才找到觉得这首歌最对的模样，大致抵定。 《家(III)》是暨1984年的《家(I)》、《家(II)》之后，睽违33年的续曲。延续同样主题，却有更深沉的领悟，及更细致的音乐。歌词带有散文的美感，也蕴含了多层人生体悟，家，从逃离的地方，回到最初的不变的地方。歌曲从一开始简单配器中的低吟，层层递增，到最后收尾澎湃如惊涛骇浪，有如人生的进程。《家(III)》和《家(I)》一样搭配了合唱团，不同的是这次以儿童合唱成为对唱双主轴，罗大佑厚实稳重的嗓音，搭配儿童清亮的高唱，交替演绎出“家”这样一主题的世代交替轮转更易、轮回登场滋长不灭的新生与希望。 无论这些年如何被世人所定义，罗大佑依然是那个执着一生做音乐的人。如今再回到台湾定居，已是沧海桑田。当年离家的年轻人，带着妻儿回来，终于来到第三个家：成立自己的家。他继续唱着歌，歌声里沉淀了超过三十年的漂泊历练，那些冲撞棱角、流言蜚语，都已散去，在岁月中磨砺成温柔的旋律和词句。他像是斟酌在每个细节的匠人，音乐越做越细致，情感越来越幽微，比以往多了温度，同时也不再大声疾呼道理，转而轻轻拍着我们的肩说：“嘿，但愿成长在日后寒暑狂风暴雨里，有颗不变的心。” 4 人生爱继续 专辑中唯一的一首台语歌。这是罗大佑与身边同世代朋友互相勉励的一句话。好多人走了，罗曼菲在2005年3月过世，给罗大佑很大的冲击，甚至曾经连续失眠11天，无法成眠。 2011年罗大佑在南宁，一个睡不着的清晨，爬起来写了这首歌。他写信给武雄，希望歌词方向是：不论如何艰辛，不论如何变老，不论如何时代改变难以适应，不论老伴你是否像以前没有子女的时候一样关心我，人生还是得继续。 那几年罗大佑忙碌于巡回演出，在路程中特别感受到人生不息的律动。歌词内容描述着人们面对时代变换无常的悲喜，用生命的韧性化解生活中的不顺遂，给自己一个继续打拼的理由。 人生爱继续，人生要继续，人生必须继续，台语“爱”有两个意思，未知的人生，需要爱，才能继续，因为爱，才能继续。 5 北西南风 原先是电影《华丽上班族》的插曲，原声带的版本由儿童合唱团来演绎。而《家III》这张专辑在制作上的主轴之一也是合唱团的声音，因此罗大佑加入这首歌，呈现他与合唱团之间的连结。《北西南风》歌词讲的是经济不稳定的状态中，人们要有心理准备。就像《人生爱继续》，即使日子不好过，生活还是需要过下去。 跟儿童合唱团一起唱歌的功能之一，是可以让歌者本身不会太进到歌里面去。这张专辑在处理比较严肃的议题时，会借由一些方式让情绪不那么沉重，使议题淡化。例如：《人生爱继续》用比较直接的节奏来处理在困境中的努力、不放弃，《Do Re Mi》用淡化的方式处理爱情，《你准备要活两次》用比较funk的轻快节奏，讲已经死过两次的沉重心理。这些都是一种举重若轻，也呈现罗大佑现阶段的心境。 6 握手 是罗大佑给年轻人的歌，所以歌词中有“女孩、男孩”这些称谓。这首歌想提醒的是人与人之间的连结，面对面、握手接触的温度，这种实在的感受，在数字科技进步的影响之下，已经慢慢消失中。人际关系疏离，看似联络方便，但人们的焦虑感反而加重，歌曲用摇滚的基底、爆发式的唱法，传达出罗大佑对新时代改变的一种忧虑。他想告诉年轻人，去看看别人的眼神，里面所传递的讯息，去握他的手，感受他的心，会比花大部分时间上网要重要。 这首歌罗大佑在25岁的时候已有想法了，那时候就有了作为底的那段吉他的riff（乐句），一直觉得用得到，始终留在脑子里，直到“纵贯线”时才用出来。虽然“纵贯线”时已经有做过这首歌，但那个版本的间奏比较用力，一直不是罗大佑最想要的，他觉得歌曲在唱的部分已经非常用力，到中间应该要软下来，才能让意义深化。因此，这张专辑在编曲上进行了调整，做出他对这首歌最完美的想象。 7 Do Re Mi 这首歌原先是给郑秀文唱的粤语歌，2012年电影《高海拔之恋II》的主题曲，并曾获得第49届金马奖最佳原创电影歌曲奖。 制作这张专辑时，一来罗大佑对这首歌的编曲一直有一个属于自己的男生版本的想象，惦记着要去完成它；二来专辑中除了《童话爱情》比较抒情之外（但也是看起来像情歌，实际是给女儿的歌），没有一首情歌，觉得专辑需要这样的情绪，就制作一个罗大佑的版本的情歌。 罗大佑现在的情歌会是什么样的呢？他说，它是比较淡的，比较理性的。电影的版本需要戏剧化，但回到罗大佑的现状，以吉他为主的编曲，简单、利落，有恒久的hook，却没有太激情，歌词也体现淡淡的情绪。罗大佑用低音来呈现这首歌，将沧桑埋在淡化的激情中。这年纪唱情歌，无法太进去，就像写一首诗给以前想要在一起却没在一起的人，角色是淡定的。 8 你准备要活两次 这首歌原本是写给萧煌奇的，而因为它的意涵承接了《人生爱继续》的主轴，讲的是活着的力量，属于慢板，这两首歌像是阴性与阳性，都在讲同一个主题。罗大佑就拿回来自己再收录专辑，让概念完整。歌曲的创作源头始于罗大佑几年前在香港时想到的一句话：“你一定要有活两次的心理准备。”后来这句话就重复在歌曲中段的rap，变成一个hook。 人生里有好几次，罗大佑都觉得自己很像快死掉了，这辈子到目前为止好像已经不只活了两次。最明显的是2004年发行《美丽岛》专辑后不久，2005年黄沾、梁弘志等老友陆续离世，杨德昌也在那年得了大肠癌。他感觉离死亡很近。再往前推是1998年父亲过世时，家里有一些纠纷，和谐的人生景况被撕裂，那时他也感到惨不可言，有如死去。 更早就要回推到1985年被迫离开台湾的心境，那是感觉自己整个人好像不见了，要死掉要脱一层皮的感觉。当时他在唱歌的时候都没有力气，要花很大功夫才能出一点声音，可听到自己的声音是干干的，也不喜欢自己的声音，从内在到外在都很溃散。当年罗大佑的爸爸看他在写一些歌、唱一些歌时那种逼出灵魂的使力感，就告诉他哥哥说：这样子下去他活不过三十岁的。 9 没有时间 《没有时间》演绎的是罗大佑对现代社会的焦虑跟恐惧。他认为，当iPhone、iPad、计算机、网络等目前撑起全世界的IC产业正蓬勃兴盛，世界用过度快速的节奏在运转，就改变了一些宇宙的规律，毕竟整个宇宙最早的设计，并不是以这样的速度在进行的。 以前传送一个消息，要靠人力骑马传递，好几天才让对方得知。但现在几乎所有的讯息都可以同步，若某处发生恐怖攻击，地球上全人类的担心会在同时间长出来，这说起来不科学，但在罗大佑的想法中，这会改变地球的生态。全世界的东西都生产过量，人们想追求的东西都太类似，于是在另一方面产生枯竭，我们已经把时间滥用到没有东西是稀奇的。然而，慢慢想出来的东西，才是比较少人有的。 等待的心情是重要的。例如，若总是马上就可以见到心爱的人，就没有等三天才见到的感觉要来得强烈。开心与高潮需要过程酝酿，而那过程，可能才是长篇小说、伟大的舞蹈、伟大的艺术能够被产生出来的原因。 10 童话爱情 这首歌原来是电影《华丽上班族》里的插曲《交换爱情》，电影中陈奕迅跟汤唯有一段带有心机的感情，并不是那么纯粹，罗大佑觉得这反而使得歌必须要是纯洁的，才能打动观众，所以他写了一段纯粹关于爱情的旋律，由陈奕迅跟汤唯合唱。 后来在制作专辑时，罗大佑意识到这样的点子可以放在他跟女儿的关系上，那是一种最单纯的感情，也有人说女儿是父亲前世的情人，因而他决定重新填词，用自己的角度去看跟女儿的关系，就产生了这首《童话爱情》。“哪天，成长的你，和年迈的我，将这么回到现在这良辰美景。”歌词充满父亲的爱，和一生的牵绊，是专辑中最贴近内心的歌曲。 这首歌在录音时唱了非常多次，一唱再唱，也许是身为人父心情的复杂，罗大佑总觉得找不到最对的方式诠释。直到制作人以为片子要做不完了，才终于录好。 11 同学会 （兄弟姊妹版） 无。 |
---------- 相 关 新 闻 ----------
|
|
【关闭窗口】
|